《无极》之后的陈凯歌，是恢复到正常水准的陈凯歌。京剧是他的拿手题材，所以，唱段选得好，《玉堂春•堂审》《汾河湾》、《四郎探母》、《牡丹亭•惊梦》、《定军山》、《游龙戏凤》段段是精品，可以听出耳油的。拍摄，也是真正懂戏，懂得拿捏身段表情妙处的人才捕捉到的。那些神韵，稍纵即逝，不可复制。
即使没有《霸王别姬》珠玉在前，也要承认陈凯歌是中国导演中，最懂戏的。看他选择余少群演少年梅兰芳就知道。
余少的眼眉，气性，活脱脱是梅兰芳再生。老前门饭店的梨园剧场有。梅兰芳青年时的照片，称得上风华绝代。你很难想象一个男子如何能生的这般倾国倾城。昔人夸谢家子弟“芝兰玉树”，我看到梅的照片时。这四个字直直地映到心里来。
邱如白的原型是齐如山，却绝不能等同于齐如山。齐如山与梅是师友之谊，帮他排演新戏，促成他访美。直至帮助梅成为真正的大家。邱如白对梅兰芳却有一点说不清道不明的情愫。当然是干净的情愫。他看他演杜丽娘就迷上了，直分不清“他”是男人还是女人。邱不容自己沉沦，果断的掐绝了妄想。将对他的情意迅速转化为兄弟之义。进而辞职做了梅十几年的全职经纪人。
陈凯歌观察人性是透彻细致的，特别是北方爷们的气劲，拿捏的极到位。王学圻是本色演员。他这本色恰好合了“十三燕”这个角色的要求。演的极出彩。余少与他对戏时表现的谦和儒雅，一老一少，一张一弛，谈吐之间，戏味十足，看的真叫舒服。
余少，第一次涉影，看到访谈时惊了，一张白纸，干净纯粹的恰到好处。遇到这部戏，起点如此之高。如千里马遇伯乐。他们相互加分。
他的眼睛恍惚就是梅少的眼睛。眼中有同样的温柔谦逊，不徐不疾。是老一辈人教育里头出来的人，特有的气质沉静。想起那个同样绝代风华的程蝶衣，他似暗处独自茁壮的芝兰，带着森冷的怨。连笑都是冷的。而梅少是得天独厚的万千宠爱在一生。古话里说的，向阳花木易逢春。他落下的泪，也是暖的。
前半段塑人，后半段叙事。《梅兰芳》的剧情设置便是如此，黎明第一个镜头便是叹息，当年的梅少，怎么转眼就成这样五大三粗忠厚木讷的大老爷们呢了！风流俊秀是一点没留下，单剩个老实懦弱了。
客观的讲我对黎明是没偏见的，八九年前的《半生缘》连看两遍还在唏嘘不已，可他的戏路着实有限。一路演到今，没几部是出彩的，好在他挑的戏好，角色总为他加分。
黎明融不到这个角色里来。他一出场，整个的气性就不对了。少年梅兰芳和后来的梅兰芳判若两人，看得那个别扭啊！站在陈导的角度上我却能理解，为着票房，为着知名度，他不是最合适的，但除了他，还有谁？余少固然好。但把戏码押在一个处子身上，陈也是不敢的。
陈红是有戏的，可惜演的泼了。福芝芳的敦厚从容没被她演出来，一路奔着精明泼辣去了。
英达是第二个本色演员，这么多年了。没进步没退步，六爷这个角色，似是为他度身定做。
孙红雷是极好的，这厮不待老去肯定就是个老戏骨了。造型也好，气质也好，变化这么大，演来竟是丝丝入扣，一点也不牵强。他对于邱如白这个角色的性格把握准确到位，内心的几次变动也表现得到位。说他抢了黎明的戏我是信的，还用抢吗？镜头前一站有戏和没戏，立见分晓、观众一眼也是能够看出来好坏的。
孟小冬我是没看《梅兰芳》时就深感兴趣了，余叔岩的关门弟子，天下第一女老生。杜月笙的姨太太……电影里关于梅孟二人“旦角之王”“须生之后”的评价可谓精当。所谓艺术，是众人的娱乐，当事人的孤单。心里的情太浓太满，才会溢出来感染到别人。邱如白对孟小冬说：谁毁了梅兰芳的孤单。谁就毁了梅兰芳。高山流水，伯牙之情，莫不如此。
就如陈凯歌说的。梅孟之恋不是《梅兰芳》的主线。章子怡的出演却是值得期待的，这个女人真是可圈可点，淡妆浓抹两相宜的很。我喜欢孟小冬的傲，我更喜欢章子怡那股劲，喜欢她眼里坦坦荡荡的欲望。女人总得有些傲骨才能做成一番事业。何况这个女人一直在努力。一路在进步。
梅兰芳是幸运的，他的一生生得其所，死得其所，终究是修到从容自在禅。他的圆满，当真罕见。可这圆满，是靠多大的忍耐和如履薄冰才能修来？ |