非物质文化遗产——桂剧重放光芒
| 参加经典剧目演出片断我从小生活在文化大院中，父亲还有一段时间曾经在桂剧团当作曲，在文化局参加过《刘三姐》音乐的创作。从儿时起就开始与桂剧有了接触与了解。在2007年2月春节的广西知识分子座谈会上，与我同桌的广西桂剧团团长对我说，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。邀请我方便时到广西桂剧团参观。这也是我的一个心愿。在广西桂剧团参观及著名大文豪郭沫若为广西桂剧团的题词2009年1月16日是个特殊的日子，在今天这个特殊的日子里，我参加了桂剧非物质文化遗产基地揭牌仪式。桂剧非物质文体遗产基地揭牌仪式现场，与文化厅长在启动仪式上（下图左四）广西桂剧团龙团长致词今天是中国著名戏剧、戏曲、电影艺术家欧阳予倩诞辰120周年的日子，也是因他倡导并把广西桂剧带上辉煌的西南剧展65周年的纪念日。 广西桂剧团团长陪同参观桂剧历史展览说起桂剧的历史，我们非常感谢中国历史上3位名垂青史的名人，第一位是曾任清王朝巡抚唐景崧。清光绪二十六年，唐景崧为桂剧改编、整理、创作了四十个剧本，编为《看棋停杂剧》，成为桂剧第一批独有剧目，至此，桂剧作为广西地方戏曲形式基本成型。一位是中国近代学者、教育家和政治活动家马君武，一位就是欧阳予倩先生。在广西桂剧团的梨园剧场，观看桂剧传统剧目演出民国二十六年底，时任广西省省长马君武先生集资接办桂林南华戏剧院的桂剧班，几乎集中了当时在桂林的桂戏名角，如“如意珠”（谢玉君）、“庆丰年”（王盈秋）、“小飞燕”（方昭媛）、“小金凤”（尹羲）等人，从此桂剧就有了相对稳定的活动基地。1938年后，著名戏剧家欧阳予倩先生应马尹武先生之邀来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，开办桂剧学校，为桂剧的发展奠定了坚实的基础。30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。观看经典演出剧目后与演员合影新中国成立后，欧阳予倩先生仍然关注着桂剧的发展。1952年，由欧阳予倩悉心指导的桂剧《拾玉镯》在北京举行的首届全国文艺会演中获一等奖，主要赏尹羲受到了毛泽东主席、周恩来总理亲切接见，此后，该剧又被拍成电影，成为新中国第一部戏曲电影片。桂剧的发展进入了一个全新的黄金期。特别是改革开放以来，剧团各方面获得很大发展。老一辈桂剧艺术家口传心授；中年桂剧优秀演员砥柱中流；青年桂剧演员勇挑重担。从演员阵容到剧目创作、排演，都呈现出一派新气象，期间，优秀演员苏国璋获第八届中国戏剧“梅花奖”，成为广西第一个获此殊荣的演员，一批作品也获得了“五个一工程”及其他全国性大奖，桂剧以名副其实的实力成为中华传统戏剧园里的一朵奇葩。桂剧传统剧目演出但进入了上个世纪九十年代，随着现代娱乐方式越来越多样化和尹羲、刘万春等一些颇有造诣的桂剧表演艺术家相继谢世，以及一些艺人年事过高逐步退出舞台，桂剧大部传统特技无人继承，濒临失传，加上广西目前仅存南宁、桂林、柳州三个专业桂剧团，民间少见桂剧业余演出活动，在城市和乡村都无固定的演出场所等，使得桂剧的受众越来越少，桂剧陷入了人才断层、观众减少、难以延续的尴尬境地。与桂剧团团长、演员在演出广告前面对传统艺术日渐式微的尴尬，2006年，为保护广西传统戏剧，以广西桂剧团为龙头，申报桂剧进入首批国家级非物质文化遗产保护名录并获批准，广西桂剧团为保护工作的责任单位。与著名桂剧演员合影自从桂剧进入国家级非物质文化遗产保护名录以来，广西桂剧人一直在苦苦地探索如何传承和发展桂剧。经过两年多的思考和实践，他们找到了一个发展的载体，这就是今天在大家面前隆重揭开面纱的桂剧非物质文化遗产基地。与广西桂剧团长在桂剧团大院内这是一个珍藏桂剧历史和承载着我们梦想的基地。基地的内容有两大类，一个是表态的展览，这里集聚了最完整最权威的桂剧历史资料，文字、图片、实物，在现代声光电的配合下，向世人展示桂剧的历史脉络。另一个是动态的展示，也就是活态的演出，上演传统的桂剧经典剧目片断，并开展观众互动活动，使观众充分享受到体验桂剧的乐趣，从而增强人们对桂剧的了解。国家非物质遗产专家、全国政协委员在参观广西桂剧这个基地后，都惊喜地表示：这里保持了一个剧种的完整性，剧本、道具及绝活的保存和展示方式，是全国其他剧团所罕见的。这是广西一笔不可多得的财富。人们很欣慰能拥有这笔难得的财富，作为桂剧的后人，面对这笔前人留给我们的财富，人们如何传承和发展？这是时代交给我们的命题。闭门钻研，只会把桂剧变成远离观众的文物，走传承与教育相结合。我们将开门迎客，主动邀请全区各地中小学校师生走近剧团走进基地，让更多的师生通过观看表态的展览和参与有趣的互动，培养桂剧潜在的观众；走传承与产业的结合。任何艺术品，它必须融入人们的日常生活，成为人们的消费品，才能具有蓬勃的生命力。我们的基地里，建有一个名为“游园惊梦”影楼阁，观众可以在这里通过听桂剧名曲，看桂剧名角，穿上戏服过一把桂剧瘾，并在专业演员、录音录像师的指导下体验桂剧的精妙，留存一段音像纪念品。这也符合当前应对金融危机拉动内需、促进消费的指导思想。广西人有信心把这里打造成为广西甚至西南一个独具特色的戏剧产业基地。即兴参与经典剧目演出片断人们知道，要重振桂剧的辉煌，必须要吸引不了解戏剧的年轻人和争取当年的老观众回流。这个基地就是要告诉年轻人：桂剧是什么？也要回答曾经了解桂剧的老观众们：当年的桂剧如今有了什么样的变化？基地将以创新的表现形式充分展示桂剧的过去、现在及至将来，一方面是展示极富广西特色的桂剧的气韵与神奇，另一方面，通过丰富多彩的互动，激活桂剧内在活力，让观众透过一扇新的“窗户”来发现传统，体验戏剧，继而拥抱艺术，成就艺术，使我们的传统戏剧在新的历史时期焕发出新的光彩。今天，广西桂剧非物质文化遗产基地正式隆重挂牌，这必将成为桂剧发展史上的一个转折点。如果说今天之前我们的目光多凝聚于桂剧的昨天，今天之后人们则更多地关注桂剧的明天。桂剧演员将努力在广西甚至世界的舞台上，书写桂剧新的传奇。桂剧是广西的主要剧种桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。【历史】桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。清雍正年间（1723-1735），桂林已有独秀班等昆班。清乾隆年间（1736-1795），又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。祁阳班在桂林演出期间受广西官话（桂林话）影响，逐渐改变语音。一部分祁剧艺人落户桂林后，开始用桂林话演唱祁阳戏，时人称为桂林班，后人即称之为桂剧。流行于桂林、柳州、河池、南宁等地市和梧州地区北部操「官话」的城乡，深受桂林人民的喜爱。1938年后，著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景，美化舞台，开办桂剧学校，使桂剧有了新的起色。30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。中华人民共和国成立后，桂剧进入新的历史时期。1953年，广西省国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革，做了大量的工作。此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。二十世纪五十年代是桂剧的黄金时代，广西省桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出，演出剧目除大量移植各地优秀剧目外，还有许多经整理、改编的传统剧目。与此同时，广西各地也出现一批较好的剧目，如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等，成为各地经常上演的剧目。“文化大革命”（1966-1975年）期间，传统剧目停演，县一级的桂剧团全部撤消，省、市桂剧团上演《红灯记》等“革命样板戏”。1976年以后桂剧逐渐复苏，学习、移植了一批古装戏，如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》，还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》、和现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。扎根于民间的桂剧融会了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非物质文化遗产根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。参见：人类口头和非物质文化遗产代表作非物质文化遗产包括：a.口头传统和表述；b.表演艺术；c.社会风俗、礼仪、节庆；d.有关自然界和宇宙的知识和实践；e.传统的手工艺技能。非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。 |
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