要靠这种方法来振兴京剧，纯粹是一厢情愿
| 近日，教育部为弘扬、振兴京剧艺术，决定让京剧走进音乐教材，决心从娃娃抓起，从小学一年级抓起，在音乐课上普及京剧教育，学习京剧经典唱段。目前已开始在北京几所中小学进行试点。听到这则新闻，我只能叹息：想不到堂堂的“国粹”，竟然落到靠强迫孩子学习来延续它的生命了。不可否认，让京剧走进音乐教材，的确能够让青少年或多或少地增强对京剧艺术的了解，借机也可以挖掘京剧事业的后备人才。但是，要靠这种方法来振兴京剧，纯粹是一厢情愿。教材选取的京剧选段，的确很经典，但其中绝大多数的选段都与当今时代内容十分不相符，动作与唱调过于拖沓和程式化，故事总是以帝王、将相、嫔妃和革命题材为主，跟现代人们的生活相去甚远。例如《红灯记》，过去的人们看了之后激情澎湃，可在当今的人们看来，故事老套，唱调拖沓，动作矫糅造作，给人枯燥乏味之感。俗话说，兴趣是最好的老师。如此这般艺术，如何能引起孩子学习的兴趣？当然，或许孩子刚开始会对这门艺术感兴趣，因为他/她以前从未接触过，但是过了一段时间还会感觉有兴趣吗？京剧教育难道把“追求一时快感和兴趣”和“振兴京剧艺术”划等号吗？让京剧走进音乐教材，我们可以理解有关部门的一番苦心。但是，事实毕竟是事实，小到京剧，大到众多戏曲艺术，都面临着被时代抛弃的危险：看京剧的基本上是中国的老年人和外国人；大多数年轻人不喜欢京剧，甚至有的很讨厌京剧，偏爱火爆的流行音乐；许多京剧演员为了生计，放下自己的专业，“走穴”唱流行歌曲赚钱或者改行；许多京剧剧院处于亏损状态，例如沈阳京剧院的梨园剧场，本身是一个演出以京剧为主的戏曲节目的剧场，但是为了吸引观众和增加演出收入，开业没多久就引进了二人转，请来两位沈阳著名二人转演员小香水和光亮，不久又引进了类似于北京“东方斯卡拉”的KTV酒吧晚会“盛京红磨坊”。相比之下，“盛京红磨坊”最低消费为200元，而梨园剧场看一出京剧的价格只有5元，在这样的情况下，看戏曲节目的观众也寥寥无几。京剧在人们的心中竟然是这样的地位，有关部门还头脑发热，盲目将京剧写入教材，这样就能够将真正振兴京剧艺术、让京剧走进人们（尤其是年轻人）的心中吗？答案是否定的！京剧艺术若想振兴，首先必须得发展，而不仅在于保护和普及。任何事物都需要变化与发展，若想生存下去就不能墨守成规。谈到发展，一方面京剧增加一些反映当代时代的内容，例如建立和谐社会、如今人民生活、国内外时事、热点关注问题等，在故事情节上下功夫，提高观众的兴趣。拉近京剧艺术与人们的距离；一方面减少拖沓的动作和唱调，在保持京剧固有风格的同时，力求简洁明了。在京剧发展方面，著名作家、京剧专家白先勇做了一些有益的尝试。他创作了改编版京剧《牡丹亭》，带着这部长达9小时的宏大作品在中国巡演，并在美国加利福尼亚州的四所大学演出，台下观众场场爆满。白先勇启用的都是年轻演员，用一条爱情故事线牢牢吸引观众。白先勇认为，京剧必须改变才能生存下去。让孩子接受京剧教育的确是件好事，但京剧内容不应占音乐课本比重太高，所选唱段应保持三分之二是经典唱段，三分之一是反映现代生活的唱段，并且难度不宜太大，要求不宜太严格，以免增加学生的学习负担。但京剧艺术若不发展，认为“从娃娃抓起”就可以说“京剧艺术后继有人”、“京剧艺术振兴”，纯粹是一厢情愿、无稽之谈——从而我们更加坚信——“发展才是硬道理”！ |
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